上海刘海粟美术馆将于5月5日为公众呈现“静之情境:安静油画作品展”。展览将展出生活、工作于北京的画家安静近年创作的逾30件油画作品，题材涵盖风景、肖像、主题创作等多个系列。
安静的油画作品风格沉稳细腻、刻画入微，造型和色彩表达在平衡中潜藏丰盈的感知。她的作品有着经典的学院派油画的当代表达和构建，同时又不失深远的东方人文美学传承和续写。
展览将通过艺术家在人物肖像和风景写生等差异化的绘画实践中，不同维度艺术语汇的相遇，以艺术家个人化的审视和凝思，在对话和互文中形成一个感悟和表达的场域——独特、温婉而绵密的美学“情境”。
2008年前后，安静曾经作为一名教师，以青春和少年学生为题，创作了一批颇富活力的肖像绘画。这批绘画多为单人或双人的肖像，也有多人的群像，特别是2010年创作的《春天刚刚开始》，画面中的中学生们前后错落，自信而又乐观。画家的布局呈现了中学生的活力和澄明，在绘画语言的表达中，也可以看到群像布局对于电影艺术中蒙太奇手法的借用。
在其后的绘画中，安静在表达身边的友人——那些画家熟悉的当代都市人的形象时，这种时间的错置和人物多义的体态语言，被她运用到一系列的创作中去，如《喜欢宅生活》、《寂寥在心宇间弥漫》、《花有几日红》、《如梦时节三联画》等。似乎之前描绘的学生成长为都市人，她们的内心也呈现更为复杂的悸动。
安静刻画着人物的脸庞、肌肤、衣饰，却又不愿止步于此。在古典风格的人物造型日益丰美的同时，她又以超现实主义的时空错位，空间叠加交错的方式，刻画了人物心境的复杂性，也为独处的人营造了一个开放的空间场域——一个社会性的个体跃然布面，并通过多姿多彩的青春形象描画充分展示了新一代中国青年精神风貌。
不愿在表象写实中驻足的画家安静，之后又陆续创作了“民俗系列”，以及更富有文学性和超现实想象的“聊斋系列”。
“小时候，我有两个梦想，一个是当作家，一是当画家。”安静这样谈及自己。文学的愿景和修养，让她具备了对于表象更深刻的“表达力”，而不止于通常画家所拥有的“表现力”。
古典主义的绘画技法的魅力在于，高超的绘画造型技法、丝丝入扣的细节刻画，可以捕获观众的目光，进而把观众带入画面。安静继承了经典的基于光影和质感的描绘技法，她精湛的刻画总是让观者不由自主地驻足。艺术家以某种文学的表达所形成的对话语境，让观众的思绪和身心获得了更沉浸式的感受。
安静善于把握绘画的“魔术”，不论是文学叙事性的群像组画，或者光怪陆离的神妖志异，又或者最经典的室内肖像，都会在画面和观者之间形成这种感悟和关联。在这次的“静之情境”的展览中，人物以单独的经典肖像为主，透过生动的艺术描绘，将西方油画艺术与中国传统文学经典有机融合，令人耳目一新。
与浑厚的古典光影表现的肖像画不同，安静的风景呈现出另一种气质。如果说艺术家古典风格的绘画如摄影师在影棚里拍摄的“大片”，那么安静那些风景写生，就好像是平时以手机的随拍那样简洁和直接。安静走出工作室，暂时搁置了那种古典主义风格绘画中的“深邃哲思”，转而以笔触、布面和色彩自身的言说，去诠释身边的风景——最熟悉的生活中的“附近”。
在安静的绘画语言的建构中，以想象力、文学性和古典主义造型形成的美学系统表现出的人物绘画，与风景写生中所表达出的绘画语言的纯粹性，构成了她创作的两道平行线。虽然那些人物表达展现了其美学在精神性和人文性的深远维度，但率真的风景写生，在另一个层面为观者提供了一个感受艺术家的不同的视角，复杂和直接就好像一体的两面。
此次展览是安静在上海的首个重要美术馆个人作品展，展览由上海中外文化交流协会主办，由卞卡为展览学术支持并策划。展览将在上海刘海粟美术馆的四号展厅呈现，5月5日开幕后，展览将展至5月12日。
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